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Para el final de este recorrido veremos dos realizaciones del director que rompen, de alguna forma, con el estilo particular de este director. En principio una serie para la televisión española y, por otro lado, el último filme del director, una realización de lo más interesante donde no aparecen las características más esperables de Alex de la Iglesia.

“Historias para no dormir” 2006
Este proyecto no pertenece a Alex de la Iglesia sino que tiene una historia propia. La serie para televisión original comenzó a emitirse en el año 1996 (televisión española) a cargo de Narciso Ibáñez Serrador.
Esta serie de terror duro muchos años y tuvo gran éxito de público pero en cierto momento dejo de hacerse.
Años más tarde, y luego de algunos intentos por reflotar este ciclo se llevan a cabo algunos capítulos realizados por directores consagrados. Participan Mateo Gil, Paco Plaza, Enrique Urbizu y Alex de la Iglesia entre otros rebautizando el ciclo como “Películas para no dormir”. Sigue siendo un ciclo para televisión que no se exhibió en salas cinematográficas, aunque sí ha sido editado en DVD.
De la Iglesia dirigió el capitulo denominado “La habitación del niño” que cuenta la vida de un matrimonio con un bebe que se mudan a un nuevo hogar. Al verlo hay que tener en cuenta que el estilo de este director evidentemente tuvo que ser atravesado por las exigencias propias del ciclo.
Cierto día el padre comienza a sospechar que no están solos, a través de la cámara con la que ven la cuna de su hijo descubre a un extraño personaje.

“Los crímenes de Oxford” 2008
Hasta ahora, el último filme estrenado del director, si bien es cierto que ya se han anunciado proyectos futuros.
Esta historia parece alejarse bastante del estilo y la estética propios de Alex de la Iglesia. Basada en la novela de Guillermo Martinez “Crimenes imperceptibles” el director lleva al extremo los recovecos y las posibilidades de la lógica humana.
Una serie de crímenes parecen estar relacionados entre si, un famoso profesor y un alumno que lo admira y a su vez es algo rechazado por él intentan buscar al cadena lógica de un asesino que no conocen.
Intentan por todos los medios anticiparse a la lógica del criminal, pero la carrera no es fácil y en un momento se pierde el objetivo de vista y como espectadores ya no sabemos de quien sospechar.
El director parece preguntarse en cierto momento si es acaso posible detener una cadena lógica una vez que ya ha comenzado y cuál es la verdadera incidencia de los hombres en este orden.

En esta cuarta y anteúltima parte de la revisión filmográfica de Alex de la Iglesia abordaremos dos filmes que le valieron aplausos y premios varios, y además le permitieron abordar, en uno de los casos y de una manera muy personal, un género como el Western.

“800 balas” 2002
Dos años después de estrenar la comunidad Alex de la Iglesia estrena este filme en el cual realiza una especie de Western algo subvertido.
Nuevamente vemos en pantalla grande a Carmen Maura, esta vez acompañada por Sancho García.
Lo que hace el director es resemantizar de alguna forma a idea del denominado Spaghetti Western que es el más característico sobretodo de la década del ´60.
La acción se ubica en Almería y la trama se vuelva algo metatextual ya se sitúa no en el Western en sí, sino en un grupo de actores. La vieja tradición de Western se ha perdido en el siglo XX y ahora ellos se dedican a entretener turistas.
La trama toma vertiginosos rumbos cuando la vida monótona de estos actores se ve alterada por la llegada de un pequeño que parece ser el nieto del líder del grupo, Julián.
Un detalle para fanáticos: como solía hacer Hitchcock en sus realizaciones, de la Iglesia aparece en cámara en un momento. Cómo si fuese un extra más aparece en un segundo plano detrás de Carmen Maura.

“Crimen ferpecto” 2004
Este filme presenta a un Alex de la Iglesia en estado puro. Después de recorrer otros género, como el Western que mencionamos más arriba, el director vuelve al humor negro más explicito y visceral. Muertos que hablan, sangre en cantidades y personajes entre patéticos y psicóticos son los protagonistas de este filme.
Rafael, interpretado por Guillermo Toledo, es un exitoso vendedor que tiene una chance inigualable: ascender al puesto de Jefe de planta en el local de ropa en el que trabaja.
Pero nada es tan sencillo, para lograr su puesto deberá ganarla a un contrincante, Don Antonio. Nada sale como el quisiera y al verse derrotado asesina, sin quererlo, al flamante ganador.
Como lo indica el título, todo puede salir mal, y alguien se entera de su secreto, una joven a la que el nunca había mirado. El prototipo de mujer que el no seduciría.
En el intento por quedarse con el puesto y ocultar la muerte de Don Antonio, Rafael vive las situaciones más extrañas y miserables. Abordando desde el humor una vez más la ambición del hombre a través de personajes patéticos que no parecen ver que son ellos mismos los que cavan su propia fosa.

Llegando a los últimos momentos del siglo XX, y comenzando XXI, encontramos a un Alex de la Iglesia completamente consagrado y repleto de fans. Además, sería el momento en que monto su propia productora: Pánico films.

“Muertos de risa” 1999
Este filme presenta una tríada de personajes que constantemente juegan con el odio, la apariencia y el éxito: Nino, Bruno y su representante Julián Santiesteban interpretados por Santiago Segura, El Gran Wyoming y Alex Angulo, respectivamente.
Ambientada en la década del `70, Nino y Bruno alcanzan el éxito un poco por casualidad y azar. Son el dúo cómico más importante de España, adorados y seguidos por un sinnúmero de fans.
A través de estos dos personajes subyace una tesis social de lo más fuerte. Nino y Bruno no pueden jamás ser felices, se odian y se envidian, los logros del compañero opacan los propios y ni todo el dinero del mundo puede conformarlos.
Justamente es ese odio el que subliman en escena a través de trucos cómicos, y es exactamente eso lo que los hace únicos, paradójicamente es esa fuente de sentimientos negativos lo que los lleva al estrellato.
Evidentemente el dúo no puede separarse porque dependen indefectiblemente uno del otro, pero no se soportan. Todo el filme muestra la historia detrás del escenario para llegar a lo que es la primera escena: Nino y Bruno en un show de televisión se miran con odio, se apuntan y disparan.

“La comunidad” 2000
Este es otro filme en el cual la ambición y las miserias humanas destruyen a los personajes.
Julia, interpretada por Carmen Maura, trabaja para una agencia inmobiliaria y llega a un extraño edificio con el fin de vender un piso maravilloso. Casi por casualidad consigue lo que muchos otros habían estado esperando y buscando por años: 300 millones de pesetas.
Ese descubrimiento le vale la ira de una extraña y perversa comunidad vecinal. Con elementos espléndidos de humor negro y suspense Alex de la Iglesia aborda el intento de Julia por escapar de este grupo de vecinos alterados que no dejarán que nadie les robe lo que suponen que es de ellos.
Un vecino había ganado la lotería, al enterarse los vecinos les parece de los más natural que el premio debía ser repartido entre todos los integrantes del edificio. La ambición más desmedida y aterradora va descubriéndose y mostrándose de manera cada vez más clara a lo largo del filme.
Esta película obtuvo galardones varios en la entrega de los premios Goya, incluyendo el de Mejor actriz protagonista para Carmen Maura, así como también en los premios otorgados por el Círculo de escritores cinematográficos y por la Unión de actores.

Continuando con el recorrido por este fabuloso director español, aquí relevaremos otras películas y sus características principales. Siguiente un orden cronológico podremos analizar de qué manera se ha desarrollado el estilo tan particular de Alex de la Iglesia.

“El día de la bestia” 1995
Con Alex Angulo una vez más de protagonista, este filme es uno de los más recordados y aplaudidos de los comienzos de este director.
Un dato curioso es que buena parte de la acción esta situada en la casa de estudios en la cual el mismo Alex de la Iglesia se graduó en filosofía: la Universidad de Deusto.
Allí encontramos al personaje principal, Ángel, un teólogo estudioso de ciertos textos bíblicos. Luego de mucho revisar sus escritos descubre el momento en que nacerá el anticristo.
La trama se vuelve de lo más atractivamente extraña cuando este pequeño cura se arma hasta los dientes para buscar a este pequeño retoño del mal.
La violencia llevada al extremo y los excesivos chorros de sangre van a ser ya un clásico en sus películas. Fuertes elementos del grotesco han sido incluidos en esta realización.
En esta oportunidad los premios Goya le dieron gran relevancia a esta película, obteniendo un total de 14 nominaciones de las cuales resulto ganadora en 6 de las mimas en las ternas: mejor director, mejor actor revelación (Santiago Segura), mejor maquillaje y peluquería, mejor dirección artística, mejores efectos especiales y mejor sonido.
Las menciones y premiso que obtuvo este filme fueron muchos y además la respuesta del público fue de lo más favorable, convirtiéndola en un éxito de taquilla.

“Perdita Durango” 1997
Este filme muestra dos personajes que juegan constantemente con la sensualidad y ciertas cuestiones fuera de la ley, todo tamizado por el estilo único del director que, a esta altura, ya estaba totalmente consolidado.
Perdita Durango es un personaje que ya había aparecido en otras películas y libros de años anteriores, interpretada (no con las mismas características) por Isabella Rosellini, en este caso la actriz que se hace cargo del personaje es Rosie Perez. Por otra parte, su compañero de elenco es el actualmente galardonado por Hollywood Javier Bardem que interpreta un asesino impredecible.
Las misiones que emprenden estos dos personajes marginales llegan hasta el límite de lo perverso y siniestro, de un secuestro pasan a la idea de transportar fetos de México a Las Vegas.

Una buena manera de abordar el cine como arte y como continuidad es abordando filmografías de ciertos directores. En el recorrido podremos ver de que manera ha ido evolucionando el estilo y la estética de un realizador, enmarcándolo en algún género o determinando las características de lo que se llama “cine de autor”.
En esta oportunidad mencionaremos los filmes de un director español ya consagrado que ha ganado muchos adeptos alrededor de todo el mundo: Alex de la Iglesia.
Nacido en Bilbao y graduado de la carrera de filosofía en la Universidad de Deusto se ha hecho dueño de un estilo propio con elementos del cine gore, del bizarro, del de terror, de lo tragicómico, de un humor negro único y algo más.

“Mirindas asesinas” 1991
El primer corto del director. Protagonizado por Alex Angulo, que aparecerá en gran parte de su producción.
En este brillante cortometraje un extraño personaje se dirige a un bar y pide mirindas. Un hombre enjuto y al parecer indefenso lleva hasta lo más irrisorio y absurdo los espacios de indeterminación del lenguaje humano.
Cuando este personaje dispone su retirada el mozo intenta cobrarle. Pero aquel monta en cólera acusando que él no ha solicitado que le vendan una gaseosa sino que se la den, y el mozo, según su teoría, había aceptado.
Los implícitos más cotidianos son burlados y analizados con una cuota enorme de humor negro en este trabajo de pocos minutos que comenzarían a dar cuenta del estilo de Alex de la Iglesia.

“Acción mutante” 1993
Con la realización del corto del año 1991 logró impactar a más de uno. Ente ellos al ya en ese entonces conocido, Pedro Almodóvar. Este prolífico director de misma nacionalidad le ofreció el padrinazgo de su primera labor en un largometraje: “Acción mutante”.
Este largometraje tiene un argumento realmente hilarante. Un grupo de mutantes desplazados y patéticos, comandados por uno ligeramente más psicótico que el resto, secuestran a la hija de un importante empresario y pretenden hacerse ricos.
En este filme en tono de comedia, se abordan cuestiones de lo más interesantes: lo bello, lo feo, la frivolidad, la venganza y el resentimiento.
Los personajes discriminados por una sociedad se eliminan entre ellos, no confían en el grupo que han formado.
Los sentimientos más puros como el amor fraternal o sexual están llevados, desde la parodia, lo sarcástico y el humor negro, al límite de lo creíble.
Este filme le otorgó a Alex de la Iglesia una entrada al mundo del cine por la puerta grande, obteniendo tres premios Goya y otras tantas menciones.

Queremos hoy reseñar esta película que hace un par de años se estrenó, pero que acaba de ser lanzada en DVD. Tanto por el argumento como por la forma de contar la historia bien se merece este artículo que ahora comenzamos.

El argumento

Se nos cuenta la historia de Slimane, hombre origen magrebí que vive en un pueblo de la costa francesa. Es divorciado y mantiene una relación con una mujer que a su vez tiene una hija adolescente. Por lo tanto tiene una mujer divorciada, una que se quiere casar, una hija adolescente de su pareja y dos hombres (uno un golfo y el otro que apenas saca para seguir viviendo).

Al bueno de Slimane no le va bien en la vida y le recortan la jornada en el astillero donde trabaja. Por eso los problemas comienzan a crecer. Lo único que consigue es llevarle pescado a su familia; los pescadores se lo regalan y las familias apenas si pueden seguir comiendo este alimento.
Deciden sus hijos que regrese a su país pero él tiene mejores planes. Opta por restaurar un viejo barco abandonado y convertirlo en restaurante. Además ofrecerá como plato estrella el cuscús de pescado. Consigue su propósito, pero no será el escollo definitivo al que tenga que hacerle frente.

La dirección

El director se centra mucho en un trabajo actoral sobresaliente. En realidad no parecen actores, no parece que haya guión y eso demuestra que las escenas son como sacadas de un día cualquiera. Es decir, los actores hablan cuando quieren y uno encima de otro, tal y como ocurre en tu casa.
Por eso destacaríamos la escena de la comida el día de fiesta. Absolutamente todo es completamente normal. Desde que llega el primer invitado a la forma de comer, los comentarios, los chistes, la fiesta en sí es un reflejo de la cultura magrebí, muy similar a la nuestra.

La opinión

La película puede ser demasiado brusca para algunos, novedosa para otros o sin mérito para la mayoría. El mayor problema que muchos le han visto es que parece que el director se ha limitado a poner la cámara sin corregir demasiado los aspectos técnicos o de guión; pero esa naturalidad es difícil de conseguir.
Por eso aconsejamos el visionado de esta película cuanto antes. Porque es un verdadero ejercicio de estilo y de valor cinematográfico, algo que hoy en día es complicado encontrar en la mayoría de los directores.

Alta cocina, algo de amor y mucha comedia es la receta que trae Joaquín Oristrell en la película Dieta Mediterránea, con la actuación de Alfonso Bassave, Olivia Molina y Paco León.

En 1968, día en que asesinaron a Bob Kennedy, nació prematuramente Sofía, en una barbería. Ella creció entre los fogones de la casa de comidas de sus padres y fue allí donde descubrió una cualidad innata para la gastronomía.

Sofía es una mujer trabajadora, ambiciosa e imprevisible. Se casó con Tony, un yerno ejemplar, con quien tuvo tres hijos. Pero luego aparecerá en su vida Frank, un representante de artistas ejemplar, que le ayuda a descubrir los secretos de la alta cocina. Juntos lograrán revolucionar su mundo culinario y personal en la película Dieta Mediterránea, que ya es exhibida en los cines españoles.

La receta: una mezcla actores

Alfonso Bassave hace el papel de Frank, el representante que todo artista desearía tener. Recientemente se le ha visto en la comedia 8 citas estrenada el año pasado y dirigida por Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen. También participó durante el 2004 en la película cómica XXL dirigida por Julio Sánchez Valdés. Sin duda es un cómico natural.

La actriz Olivia Molina encarna a Sofía, la mejor cocinera del mundo. La actriz ha participado en diversas películas y series de televisión. La última película en la que participó fue Yo soy sola dirigida por Tatiana Mereñuk. También formó parte del elenco de la serie El Síndrome de Ulises en el papel de Reyes Almagro, enfermera del Centro de Salud.

En el papel del yerno que toda madre desearía tener está Francisco León Barrio (más conocido como Paco León) quien de vida a Tony, el esposo de Sofía y padre de sus tres hijos. El actor ha participado en obras de teatro y televisión, y también incursionó en la pantalla grande con las películas Reinas (2005), Los managers (2006) y La dama boba (2006).

Un director de fusión española

Joaquín Oristrell Ventura es director y co-escritor de Dieta Mediterránea. En este film, Oristrell intenta fusionar el amor y humor con la alta cocina, idea que siempre tuvo en mente, debido principalmente a que la cocina española es un arte apreciando internacionalmente.

Oristrell ha dirigido películas como Va a ser que nadie es perfecto (2006), Inconscientes (2004), Hay motivo (2004), Los abajo firmantes (2003), Sin vergüenza (2001), ¿De qué se ríen las mujeres? (2001) y Novios (1998).

Hay que resaltar que el principal atractivo de esta película es el trío de protagonistas que, sumado a la dirección de Oristrell, hacen de Dieta Mediterránea una comedia exquisita para los más finos paladares que disfrutan del séptimo arte.

El curioso caso de Benjamín Button es el título nominado a varios premios Oscar que nos trae a los cines españoles la Warner Bros. y Paramount Pictures.

‘Nació en circunstancias singulares’, así comienza este film dirigido por David Fincher, basado en un relato de Francis Scott Fitzgerald, y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Jason Flemyng y Tilda Swinton.

De corazón joven

Terminaba la Gran Guerra y, ese mismo día, la esposa del empresario dueño de una fábrica de botones, Thomas Button, daba a luz a su hijo. La madre murió en el parto y el niño tenia la apariencia y las debilidades de un octogenario. El padre, que lo creyó una abominación, lo abandonó en un asilo de ancianos.

El niño es adoptado por una pareja de afroamericanos que administraban el asilo, Queenie y Tizzy. La mujer no podía concebir y decide adoptar al niño bautizándolo como Benjamin. Bajo su cuidado comienza a crecer inversamente, es decir, a rejuvenecer.

A los doce años, pero con la apariencia de 70, Benjamin conoce a Daisy una tierna niña que frecuentemente visita a su abuelita en el asilo, entablando con ella una amistad. Conforme va creciendo el niño comienza a descubrir su mundo, a la par con su edad. Al cumplir la mayoría de edad se embarca en el Chelsea y descubre nuevas situaciones y emociones.

Renombrados actores

Brad Pitt interpreta a Benjamin Button. El actor fue nominado al Oscar por su papel en Doce Monos de Terry William y actualmente es candidato a Mejor actor por esta película.

Cate Blanchett da vida a Daysi. La actriz recientemente participó en el exitoso film de Steven Spilberg Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal en el papel de Irina Spalko. Recientemente ha sido nominada al Oscar como Mejor Actriz por el film Elizabeth: La edad de oro y como mejor actriz de reparto por I’m not there.

Una serie de nominaciones

El famoso director de Alien, La Habitación del Pánico y recientemente de Zodiac, David Fincher ha sido nominado al Oscar como Mejor director por su excelente trabajo en El curioso caso de Benjamín Button.

El romanticismo extremo que plasma la obra de Fitzgerald se ve reflejada en cada cuadro de la película de casi 3 horas de duración. La aceptación obligatoria de dar marcha atrás, lo melancólico y transitorio de la vida y el amor, sumados a la pasión pasajera y circunstancial de Benjamin Button, son elementos claves que el director usó para realizar esta magnifica obra.

La película está nominada a trece premios Oscar, compitiendo en los rubros: Mejor película, Mejor director, Mejor actor, actriz de reparto, guión adaptado, banda sonora, fotografía, montaje, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje, sonido y efectos visuales.

Sin duda El curioso caso de Benjamín Button ha sido una de las mejores producciones cinematográficas del cine hollywoodense durante el 2008. Ahora en España se puede apreciar esta magnifica obra, que posiblemente se lleve el máximo galardón de la Academia de Cine norteamericana.

Tres cintas españolas serán exhibidas en la sección Panorama de la Berlinale 2009, el festival de cine más importante de Alemania que se está realizando del 5 al 15 de febrero.

Sólo quiero caminar, Ander y Coyote son los tres títulos españoles seleccionados para la sección Panorama de la edición 59 del Festival de Berlín, la segunda más importante después de la Sección Oficial, donde se muestran las mejores producciones de cineastas emergentes. Este trío de cintas serán exhibidas junto a otras producciones extranjeras de Estados Unidos, Austria, Alemania, Japón e Indonesia.

Sólo quiero caminar

Aunque estaba nominada a once premios Goya y sólo obtuvo el de Mejor Fotografía, la película Sólo quiero caminar ha recibido muy buenas críticas por su inquietante y turbia trama que atrae al espectador durante toda su proyección. Es una historia de venganza y delito, cuatro mujeres ladronas que tratan de vengarse de unos narcotraficantes mexicanos planeando un gran golpe.

Esta película es una nueva producción de Agustín Díaz Yánez, el director de Alatriste (2006), y está protagonizada por Victoria Abril, Elena Anaya, Pilar López de Ayala y Ariadna Gil, que interpretan a las cuatro astutas ladronas que se intentan vengar de los narcotraficantes, caracterizados por Diego Luna y José María Yazpik.

Boomerang Cine, la compañía productora de la película, al anunciar su participación en el festival alemán, dijo que este sería ‘un primer paso en su carrera internacional’ con un film que ha sido todo un éxito en España. Sumamente cierto, porque la Berlinale le abre un gran camino a la película de Díaz Yánez.

Producción vasca

Su trama contrasta completamente con Sólo quiero caminar, pues Ander es la primera película euskera de temática gay dirigida por el cineasta Roberto Castón. Este film vasco narra la historia del tardío descubrimiento de la homosexualidad de un operario, que para su sorpresa se enamora de un inmigrante peruano que empieza a trabajar en su caserío en el valle de Arratia.

Una película que surgió como un encargo de Berdindu, el Servicio Vasco de Atención a Lesbianas, Gays y Transexuales, ha conseguido una gran notoriedad, pues aparte de participar en la Berlinale, está nominada por el Premio del Público, el Premio al Mejor Director Novel y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional.

Documental español

En la Berlinale el cine documental español estará representado por Coyote, una historia sobre tres familias centroamericanas que intentan ingresar ilegalmente a los Estados Unidos. Este film dirigido por Chema Rodríguez lleva como título el nombre que reciben los traficantes que cobran por ayudar a los ilegales por cruzar la frontera. Es una historia de temática actual que expone la situación de los migrantes que hacen todo lo posible por cruzar a un supuesta vida mejor.

Sin duda el séptimo arte español estará bien representado por estas tres producciones que han recibido excelentes críticas en España y están nominadas para otros galardones importantes.

Tras el anuncio por parte del actor de que dejaba el cine, eso fue el pasado mes de octubre, ahora acaba de reconocer que quiere convertirse en rapero. Además, ya ha comenzado a dar sus primeros pasos para conseguir ese objetivo.

El desarrollo de los hechos

Tras comenzar a dejarse la barba y el pelo largo, también optó por decirle a su público que jamás le verían en otra película. Ahora se iba a dedicar al hip-hop y eso es exactamente lo que está haciendo.
Y el pasado mes de enero se estrenó en un club de Las Vegas con un resultado más que lamentable. En Youtube se puede observar el caos en el que se convirtió una de sus primeras actuaciones en público.

En ese mismo concierto su cuñado, Casey Affleck, estaba sobre el escenario, lo que ha desatado los rumores, más que lógicos, que lo que están haciendo es grabar un documental sobre el mundo del rap para luego reírse del público.
No obstante, ambos aseguran que no es así, que la aventura musical va en serio y que el tiempo demostrará que así es.

Opiniones

Su propia publicista, Susan Patricola, ha comentado que su protegido proviene de una familia de músicos y que ganó un Globo de Oro interpretando a Johnny Cash. Prosigue comentando que intentará explotar sus facultades musicales siempre que pueda. Aunque bien sabe el actor que no será tarea fácil ya que, como ha declarado “los comienzos siempre son duros, muchos vendrán para reírse de mí”. Toda una declaración de principios.

El tiempo dirá si esto es simplemente un montaje o bien se convierte en una carrera musical en serio, lo que dudamos seriamente. Lo más curioso es que los músicos profesionales le apoyan y le animan a que salga al escenario cada vez que pueda. Parece ser que se han tragado el anzuelo.

Para la mayoría esto sería una broma, al estilo de El Follonero, para demostrar qué se cuece en el mundo musical y qué puede suceder en un futuro si la industria sigue tragándose a personajes como éste.
Es más, puede llegar a demostrar que una persona sin la menor idea de música puede llegar a convertirse en una estrella a poco que cuente con una publicista inteligente detrás. ¿Tardaremos mucho en ver a Phoenix actuando por todo el mundo? La verdad es que no. El tiempo nos dará o nos quitará la razón.