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Conocimos a Javier Veiga cuando surgió el Club de la Comedia, el programa de monólogos que se encargaba de presentar el guionista gallego.

Hacía tiempo que no sabíamos de él (no porque estuviera en el paro, como tantos otros, sino porque su trabajo había dejado de ser público), pero llegó el momento de volver a verle. En esta ocasión con una tragicomedia teatral “Amigos hasta la muerte” dirigida, escrita e interpretada por él.

El estreno es hoy, en el Infanta Isabel, en Madrid. Con un reparto conocido: Melanie Olivares (la prostituta de Aída) y Jorge Sanz, además del propio Javier Veiga.

“Amigos hasta la muerte” es una comedia que habla de eso precisamente, de la muerte y una tragedia que habla de la amistad. Es la tragicomedia de un grupo de amigos y de sus ganas de vivir.

Humor, amistad, amor, muerte y tragedia

Javier Veiga comenzó a escribir “Amigos hasta la muerte” con la intención de que fuese una comedia. Eso sí, llena de humor negro, que hablase de la muerte en un tono distendido. Pero el objetivo, según el propio autor, era tan ambicioso como poco original: Reirse de la muerte.

Los protagonistas de esta historia, no son los héroes de una tragedia griega, ni los sufridores de un terrible culebrón televisivo, ni los estúpidos sin cerebro de una comedia de enredo… Son tres tipos normales, como el vecino del quinto, o el del asiento de al lado en el autobús. Tres amigos con una vida de lo más normal. Tres amigos a los que la vida, como en muchas ocasiones, pone a prueba.

Reírse de la muerte

El conflicto está se establece claramente desde el principio, dos hombre y una sola mujer… las cuentas cuadran rápidamente .. al menos un par de historias de amor. Nacho, Ángel y María. .. Tres amigos de los de siempre. Tres amigos inseparables… o lo mismo no. La historia de Nacho, Ángel y María se da la vuelta en el momento en el que menos lo esperan, lo que les obligará a replantearse su amistad, sus prioridades incluso, el verdadero sentido de sus propias vidas.

En un principio Javier Veiga no pensó en Jorge Sanz para el papel protagonista, pero ahora cree que no existe nadie que lo hubiera podido bordar como él. El trío protagonista comparte representante, pero además una estupenda relación de amistad, como los personajes de su obra, lo que hace que el trabajo sobre el escenario sea muchísimo más relajado.

Ha sido la sorpresa de la temporada. Un musical en el que los temas interpretados son canciones de la historia de la copla, una apuesta que a muchos les resultó tremendamente arriesgada pero que ha resultado ganadora.

El argumento es original, habla del único tema universal: el amor. De los que viven por y para el amor, de los que lo padecen, de los que están enganchados y no tienen intención de superar su adicción. Un grupo de personas cansadas de sufrir por amor deciden ingresar en una clínica de desintoxicación emocional. Allí una terapeuta se encargará de hacerles ver que el amor no es tan maravilloso como nos han hecho creer toda la vida.

El problema surge cuando todo se da la vuelta y el amor surge más fuerte que nunca entre los que  más renegaban de él.

Amor a no amar

Con una escenografía sencilla, un juego de luces fantástico y unas voces que ponen la carne de gallina, “Enamorados Anónimos El Musical” consigue que durante sus cuatro horas de duración disfrutemos al máximo de la copla, nos guste o no.

Quintero, León, Quiroga, Solano, incluso Joaquín Sabina son algunos de los responsables de los grandes éxitos que componen “Enamorados Anónimos El Musical”, incluyendo nuevas composiciones de Javier Limón y la grabación del maestro Paco de Lucía, que abre el espectáculo con uno de los grandes temas del repertorio popular español: “Romance de Valentía”.

Grandes maestros de ayer y de hoy

El éxito del montaje no es sorprendente si tenemos en cuenta que los autores del libreto son David Serrano, autor del guión del musical de mayor éxito de la historia en España, “Hoy No Me Puedo Levantar”, además de taquillazas como “El otro lado de la cama” y “Días de fútbol”, y Daniel Sánchez Arévalo, ganador de tres premios Goya con su primer largometraje “Azuloscurocasinegro”.

Pero si existe un momento cumbre en el espectáculo es la aparición de una drag queen que hace que el público se levante emocionado para aplaudir partiéndose las manos. Sin duda la joya más divertida.

Humor, amor, pasión, dolor y en definitiva todas las sensaciones que provoca el amor, están recogidas en “Enamorados Anónimos El Musical”

Si no quieres dejar pasar la oportunidad de verlo, acércate al Teatro Rialto, en Madrid y disfruta de uno de los exitazos del año en lo que a teatro musical se refiere.

En Venecia, los canales son los verdaderos guías ya que van marcando el recorrido que debemos hacer si no queremos perdernos ni un sólo detalle. Los carismáticos lugares que van presentándose ante nuestros ojos provocan sensaciones que únicamente pueden entender aquellos que hayan paseado por allí: La Basílica de San Marcos, el Puente Di Rialto, El Palacio Ducale o El Campanile se muestran ante el visitante ofreciendo toda su belleza y singularidad. Resulta muy fácil enamorarse perdidamente de esta ciudad, pero también es sencillo encontrar el amor en ella, o disfrutar del que nos acompaña.

El delicioso sabor de lo añejo

Una vez se abre ante nosotros la espectacularidad de la Piazza San Marcos –el primer destino que habíamos elegido– nos quedaremos boquiabiertos al contemplar los hermosos pórticos que albergan edificios y cafés que nos harán sentir protagonistas de una postal. Una mezcla de arte griego, medieval, bizantino, toscazo, lombardo y veneciano de una belleza inconmensurable.

No importa que en el instituto te costara sacar la asignatura de historia del arte, es sencillo, tus ojos no dejarán que te pierdas ninguno de los detalles que ofrece este lugar. El interior de El Campanile cuenta con un trazado en forma de cruz griega con mosaicos de los siglos XII y XIII. Un retablo de oro y piedras preciosas –que ya quisieran los de Tiffany’s– resulta deslumbrante. Muy cerca encontramos el Puente de los Suspiros, que une el Palacio Ducale con la prisión de Venecia.

Belleza inconmensurable

Y como buena ciudad antigua y hermosa que se precie, también cuenta con su leyenda; Los reos suspiraban al pasar por el puente y ver la luz sobre la ciudad antes de su encierro, de ahí su nombre: El Puente de los Suspiros.

Pero Venecia no sólo admite románticos paseos en góndola; sus empedradas calles y plazuelas piden a gritos una parada para reponer fuerzas en cualquiera de los numerosos restaurantes de comida italiana que se agolpan por las calles para que el turista disfrute de su excelente gastronomía.

Amor, romanticismo y una excelente gastronomía

Allí, mientras paladeamos su comida qué mejor que ayudarnos con un delicioso vino italiano burbujeante y fresco, esperando que llegue el postre para saborear los helados más deliciosos del mundo. Y como toda comida que se precie merece una sobremesa para intercambiar impresiones sobre lo visto hasta el momento, recomendamos el Café Florian, todo un placer que debería durar hasta la eternidad.

Sandra y Luís se conocen en un aeropuerto rumbo a Nueva York. Una nueva vida para ambos llena de sueños y promesas. “¡Juntos hasta en el paraíso!” gritan a los pocos días. Podría haber sido así, pero algo aún más fuerte que el amor se interpuso en su camino.

Desde el pasado día 16 de enero y durante 10 únicas semanas podréis disfrutar de Días de Vino y Rosas en el Teatro Lara, montaje protagonizado por Carmelo Gómez y Silvia Abascal.

La infelicidad

Considerada por muchos como la mejor película jamás realizada sobre el alcoholismo, se adapta ahora al teatro de la mano David Serrano, convirtiéndose además de en una de las mejores películas de amor de la historia del cine, en una intensa representación teatral. Porque sobre todo es eso: una historia de amor. Un amor trágico de dos seres absolutamente infelices que juntos, y aunque solo sea por un pequeño espacio de tiempo, encuentran la felicidad que siempre han deseado.

Su caída en el alcoholismo les aleja, quizá para siempre de sus sueños, pero sobre todo, y esto es lo más doloroso y lo que ha convertido a esta película en un clásico, les aleja al uno del otro.

Como bien dice Tamzin Townsend que se encarga de dirigir el montaje: “En los cuentos de hadas el Príncipe y la Princesa pueden con todo, hasta con los monstruos que les impiden estar juntos. Pero aquí hablamos de la vida real y en la vida real nuestras mejores intenciones, a veces, fracasan y destrozamos aquello que más queremos”.

Drama intenso

Pero si a esta historia tan dura y hermosa a la vez le unimos la interpretación de dos actores de la talla de Carmelo Gómez y Silvia Abascal, el éxito… no hace falta ni decir que está completamente asegurado.

Dirigido por John Frankenheimer y protagonizado por Cliff Robertson y Piper Laurie en 1958, causaría tal impacto en el público que, como era costumbre en la época, pronto se prepararía su versión cinematográfica.

Esta versión se estrenó en la gran pantalla en el año 1962. Dirigida por Blake edwards con guión de su autor original J.P. Miller y protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick.

Días de Vino y Rosas, uno de los pocos dramas, si no el único, dirigido por Blake Edwards, cosechó los más importantes premios de certámenes nacionales e internacionales: 2 oscar y 5 nominaciones, 3 Bafta, 4 Globos de oro y 3 Laurel.

Han pasado casi 50 años de ese primer estreno y este texto excepcional continúa tan vigente como entonces. referente obligado para el público de los 60, 70, 80 y 90, Días de Vino y Rosas volvió al teatro en el año 2005 de la mano de Owen McCafferty.

Y es que aunque haya pasado tanto tiempo desde su estreno, los problemas, el dolor, el amor y el sufrimiento de los seres humanos sigue percibiéndose de la misma manera.

No podéis pasar la oportunidad de verla de la mano de estos dos grandes actores, os arrepentiríais mucho…