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París brillaba en aquel mes de febrero de 1867, cuando bajo el reinado de Napoleón III se organizó una mega-muestra que se hizo famosa: la Exposición de París.

Un mundo que cambiaba

La Exposición de París fue preparada por un maestro del urbanismo, el barón de Haussman, y en ella se presentaron los inventos y demostraciones más avanzadas de la ciencia y la técnica de un mundo que empezaba a movilizar ideas y sueños de progreso.

Un músico vienés, Johann Strauss (h), había compuesto una partitura “viva y alegre”, a pedido de un director de orquesta, para los carnavales de ese año, que llamó “En el bello Danubio azul”. Parece que alguien tuvo la mala idea de ponerle letra y cayó tan mal que el vals estuvo a punto de caer en el olvido.

Sin embargo en la fastuosa inauguración de la Exposición de París el embajador de Austria y su esposa ofrecieron un baile en los jardines de su residencia parisina y el músico Joseph Strauss, hermano de Johann, fue invitado con su orquesta para animar el evento.

La medida del éxito

Allí, Joseph incluyó el vals de Johann pero… sin la letra. El tema que había sido recibido con indiferencia y hasta con frialdad por el público vienés fue tan impactante que la orquesta de Joseph tuvo que interpretarlo hasta veinte veces esa misma noche! Y a partir de allí, el “Danubio azul” empezó a ser repetido en distintas ciudades europeas con un éxito impresionante. Hoy en día mencionaríamos discos vendidos; en aquélla época la única forma de medir la repercusión de un tema musical, era por la cantidad de partituras impresas vendidas, a partir de la plancha de cobre de la imprenta que permitía obtener unas diez mil copias. Se cuenta que del vals de Strauss se imprimió cien veces esa cantidad. En la ciudad de Viena, su casa restaurada como museo, muestra las habitaciones donde compuso este vals, en 1867.

Clásico y popular

El vals “Danubio Azul”, nacido en el siglo XIX, atravesó con todos los honores casi ciento cincuenta años para hacerse conocido y tarareado por todo el mundo en el XXI y convertirse prácticamente en el himno no oficial de Austria. Un mérito que solamente los verdaderos clásicos pueden ostentar: hacerse populares. Y esta dulce canción lo logró entre otras cosas gracias al cine, de la mano de un director genial: Stanley Kubrick, que en su película “2001: Odisea del espacio” imprime bajo sus notas al ballet de naves espaciales en el abismo cósmico, una profundidad y belleza conmovedoras.

Saludos desde ocio.pro

Adriana P. Kreiman

¿Quién no recuerda alguna que otra canción del pasado? De echo la mayor parte de las canciones que conocemos son de hace varios años.

Con el tiempo las canciones que marcaron una época de nuestras vidas desaparecen y para algunas personas quedan en el olvido y en el desfase junto con sus cantantes. Pero otra parte de la población recuerda a muchos cantantes de los años ochenta que nos cautivaron con sus canciones y de lo cuales algunos ya no se encuentran entre nosotros.

Podemos recordar al conocido Tino Casal que conseguía arrasar allá por donde iba sorprendiéndonos con su estrafalario vestuario y con sus composiciones musicales.

Otro cantante muy conocido de aquellos años fue Manolo Escobar, el cual nos ha hecho cantar a todos alguna vez el famoso tema de “Mi carro me lo robaron”.

El último mito musical del siglo sin duda algún ha sido Madonna, con una imagen que va cambiando constantemente según pasan las modas, y los años ha triunfado en el mundo de la música indiscutiblemente dando su “gran boom” en los años ochenta.

Otro gran cantante, compositor y bailarín conocido por su cambio total y absoluto de físico dejándonos asombrados es Michael Jackson. En los años ochenta Michael público su álbum Thriller el cuál resulto ser un gran éxito y uno de los discos mayor vendidos en el mundo.

Tampoco podemos dejar atrás al popular y afamado Tom Jones con el cuál pudimos bailar hace algunos años con su tema célebre  “Sex bomb”.

Una chica que dejo sin aliento a más de un hombre fue la joven Sabrina con su ligero atuendo en todas sus actuaciones cantando su tema  “Boys, boys, boys”.

Estos son solamente unos pocos de los cantantes que dejaron una huella en la época de los años ochenta, y que nos hicieron bailar a todos aquellos que vivieron esa época y que hoy en día también han hecho bailar a alguno de los adolescentes y jóvenes de este siglo.

Cuando una canción de determinado cantante o artista nos marca profundamente es difícil que nos olvidemos con facilidad de esa canción que ha resultado ser totalmente especial para nosotros, ya sea porque se trata de una canción con la que conocisteis a tu pareja bailando, o sea porque simplemente nos hemos divertidos en fiestas o discotecas bailando con amigos o amigas.

Muchas de las canciones del pasado nunca pasan ni pasarán de moda, de echo hoy en día existen muchas emisoras de radio que solamente proporcionan al oyente canciones del pasado ya que siguen estando muy solicitadas las canciones de los años ochenta o del pasado en general.

“No existe ninguna conexión natural entre ciertos sonidos articulados y determinadas ideas, ya que en ese caso no habría más que una lengua para todos los hombres”, dice Locke.

Este argumento de Locke parece impecable. Sin embargo, en la exploración del cerebro nos hemos acostumbrado a dudar de lo que parece más obvio. La naturaleza, como el criminal sagaz, parece divertirse colocando delante de nuestras narices pistas falsas que parecen “de cajón”, como si deseara que nos despistemos.

Ahí están el chino, el ruso, el japonés, el quechua, el español y todo la mezcolanza de idiomas ininteligibles entre sí. Pues bien, se ha escondido a nuestra conciencia —que no a nuestra mente— esa lengua común y única para todos los hombres en el infinito laberinto de los espejos y recovecos lingüísticos. Hemos descubierto una conexión natural (que llamamos bionatural, por las razones expuestas) entre sonidos articulados y ciertas ideas (y ciertos sentimientos, añadimos), o sea: sí hay una lengua común. única para todos los hombres.

Debemos descubrir en el inglés o en el chino, en cualquier idioma humano, un doble lenguaje: el lenguaje verbal y el musical, la letra y la música. La música del lenguaje, el lenguaje musical, es genético, bionatural, universal (en el tiempo y en el espacio). La letra del lenguaje, el lenguaje verbal, es cultural, variable, ininteligible con relación a los demás. Incluso a través del tiempo el mismo idioma va cambiando, hasta hacerse ininteligible (el latín se transforma en francés y español; el español del siglo XIV nos resulta casi un idioma extranjero; el español va cristalizando en el mexicano, argentino, cubano…).

Reducir una canción a la letra, sin tener en cuenta la música para nada, equivaldría a confundir la parte con el todo y a ver solamente una de las dos caras de la moneda. “C’est le ton qui fait la chanson” (es el tono lo que cuenta en la canción), dice un refrán francés.

Aunque no se debe caer en el polo opuesto de minusvalorar la letra, una canción sin música es inconcebible. En realidad, ambos lenguajes —la música y la letra de la canción— son importantes, irreductibles y llevan sus propios mensajes mentales y emocionales.

Algo parecido ocurre en cualquier idioma humano. Tan importante es la música como la letra del español o del chino. Ambos idiomas —el musical y el verbal— llevan sus propios mensajes mentales y emocionales únicos e irreductibles.

El astro Peter Gabriel actuará en Argentina el próximo 20 de marzo, lugar donde existe una gran expectativa debido a que no se descarta que toque junto a la emblemática banda Inglesa Genesis.

De quién hablamos al nombrar a Peter

Gabriel, actualmente de 58 años, fue el líder y vocalista de la agrupación sinfónica Genesis, que dio a luz exitazos tales como “vendiendo Inglaterra por una libra” (1973) o “el cordero se acuesta en Broadway” (1975).

A pesar de ser exitosos y lograr lo que pocos grupos han logrado en la historia de la música y quizás, debido a mayores aspiraciones personales, en el año 1975 abandonó la banda para lanzarse como solista alcanzando la cumbre de los rankings mundiales en 1977, con diversos cortes de su primer disco Peter Gabriel I.

El ascenso no resultó efímero como muchos vaticinaron y hasta la fecha, ha grabado siete discos de estudio siendo el último el que vio la luz en el año 2002 y se tituló Up.

Además de cosechar fanáticos alrededor de todo el mundo, el cantante ha compuesto bandas sonoras que han perdurado en la memoria colectiva, tal como la perteneciente al filme La última tentación de Jesucristo de Martin Scorsese.

No se trata de un simple rumor

Para sorpresa de sus admiradores, el popular cantante británico admitió la posibilidad de volver a tocar con la banda Genesis, luego de 34 años de haber abandonado aquel emblemático grupo de rock.

Incluso, la alegría puede llegar a ser completa si se tiene en cuenta que de su parte no existen objeciones para salir de gira con los demás integrantes.

Los motivos de la separación y la posibilidad de volver a juntarse

El músico atribuyo a “otros compromisos laborales” el haber abandonado la gira reunión de Genesis en el 2007, que incluyó conciertos en más de quince ciudades.

Así, el gurú de lo que se denominó The World Music aseguró que sigue interesado en volver a tocar con la banda integrada por Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford.

Por ello, cada vez parece más factible la posibilidad de que un escenario los vuelva a cobijar bajo las estridentes melodías que hicieron suspirar a miles de adolescentes años atrás, y que aún hace vibrar los escenarios del recuerdo.

Llega el fin de semana, ¡Por fín el tiempo de descanso! ¡Qué lindo no hacer nada! ¡Nada mejor que mirar el techo, no pensar en nada!, pero si eres activa y no hacer nada te aburre. Podés quedarte en tu casa y jugar a la play, escuchar música o si te gusta salir podès ir al cine, ver un espectáculo teatral, a la cancha, recorrer el centro comercial mirando vidrieras o salir a comer a un tenedor libre.

Aquí tienes siete ideas para pasar el tiempo libre y no morir en el aburrimiento. Hay para todos los gustos:

• Opción I: Jugar a la playstatiòn. Podés invitar a tus amigos y organizar una competencia. Elegí los juegos que màs te guste y preparà una picadita (no debe faltar: Salamìn, palitos, aceituna, rabas, papas fritas, queso, maní, en fin debe tener de todo un poco, y por supuesto la bebida que màs te guste.

• Opción II: I r a la cancha. ¡Nada mejor que ir a ver al club de tus amores! Comprà las entradas antes así no tenès que ir temprano y hacer la fila para sacarla. Lleva la ropa adecuada, nada ostentoso (así no te roban) y por supuesto la camiseta de tu equipo.

• Opción III: Mirar vidrieras. Salí a recorrer algún centro comercial. Podés probarte ropa, no hace falta que compres nada. ¡Eso si las vendedoras te van a odiar!, pero si podès vivir con eso, no hay problema.

• Opción IV: Ir a comer a un tenedor libre. Si elegís esta alternativa tenés que tener en cuenta algunos consejos: Una semana antes empezà a comer liviano, así cuando vayas te rinde. Elegí un restaurante que tenga una gran variedad de platos. Pedí que te recomienden uno donde se come rico (podès preguntarle a tus amigos si sabèn de alguno.

• Opción V: Ir al cine. Podés ir a ver una película y luego, a comer. En la semana mirà la cartelera y sacà las entradas anticipadas.

• Opción VI: Podés ir a ver una obra de teatro. Mirá la cartelera y elegí la que más te agrada.

• Opción VII: Escuchar música en la comodidad de tu casa

Lo importante es que planifiques bien lo que vas a hacer, así no gastas tu tiempo pensando que hacer y para que después no te aburras. Podès disfrutar tu tiempo libre solo o compartirlo con amigos.

La música es uno de los pasatiempos más bellos que podemos tener. Nos sirve para expresar nuestras emociones, para comunicarnos con los demás y para descargar tensiones. Aprendiendo a tocar un instrumento musical, conseguiremos llenar muchos ratos libres, y, por si fuera poco alegrar fiestas y reuniones.

Elige bien el instrumento
SI siempre te ha gustado la música pero aún no te inclinas por ningún instrumento en particular, puedes evaluar las posibilidades asistiendo a conciertos y escuchando una y otra vez tus discos favoritos. Intenta percibir qué clase de instrumentos te movilizan más. ¿Se trata de los vientos, y su expresividad? ¿Te gustaría poder improvisar sobre un piano? ¿O acaso te atrae la fuerza de la guitarra?
Hay que considerar también los estilos musicales por los que te inclinas: si te gusta el rock, es poco probable que te decidas a tocar el arpa. Si prefieres la música clásica, no te sirve un sintetizador electrónico.
Finalmente, averigua precios y haz el balance de cuánto estás dispuesto a invertir. Lo mejor es no comprar en un primer momento el instrumento más caro: por ejemplo, si te has decidido por el piano, puedes comenzar con un teclado electrónico de precio intermedio. Si al cabo de unos meses de estudio notas que el instrumento verdaderamente te apasiona, entonces sí podrás considerar hacer un gasto mayor.

¿Dónde estudiar música?
Si el instrumento es tan sólo un pasatiempo, puedes aprender a tocarlo sin gastar demasiado dinero. Existen talleres en los barrios, en los clubes o en las asociaciones que permiten estudiar música de manera gratuita o con bajo costo.
Si dispones de algo más de dinero, cuentas con la opción de contratar un profesor particular. Lo bueno de este método es que las clases son personalizadas, y puedes sugerir el repertorio según tus gustos personales.
Si sientes que la música es lo más importante de tu vida y quieres hacer una carrera en serio, cuentas con la posibilidad de ingresar a un conservatorio o a una academia. Sin embargo, ten en cuenta que las exigencias en estas casas de estudio son muchas.

¿Qué se necesita para aprender?
Probablemente no se te haya dado por la música si no tuvieras cierta capacidad innata. De cualquier manera, para aprender un instrumento no hace falta ser un virtuoso o un superdotado: el oído musical también se puede educar.
Un requerimiento fundamental cuando de aprender un instrumento se trata es la paciencia. No verás resultados de un día para el otro. Finalmente, la perseverancia en las prácticas también es importante: cuando más practiques, más rápido aprenderás a tocar. Y pronto todos tus amigos te estarán pidiendo que interpretes una vez más su canción favorita.

La extrañamente encantadora y excepcionalmente talentosa cantante británica Leona Lewis, reapareció en escena con el lanzamiento de ‘Spirit’ a fines del 2007.

El álbum ingresó en las listas inglesas como el #1 y en un abrir y cerrar de ojos, se convirtió en el debut más rápidamente vendido de todos los tiempos. Unos meses después, en abril del 2008, Spirit fue lanzado en EEUU y debutó como #1 en el Billboard de dicho país, haciendo historia al ser la primera cantante británica en entrar al Billboard como número uno.

Lewis fue descubierta en el programa de talento musical The X factor, el mismo en el que salió ganadora durante su tercera temporada, ganando el gran premio de un contrarto de 1 millón de libras con Syco Music, el sello de Simon “Mr. Nasty” Cowell.
Leona ha estado lanzando discos desde entonces. Ha sido un viaje de locura, por decir lo menos.

¿Qué hay del nuevo disco?

Eso es lo que hace que ‘Spirit: The Deluxe Edition’ sea una ganga. La edición limitada del pack CD/DVD se ve bastante bien y viene con varios regalos extras que a los fans de EEUU les será difícil conseguir. Aunque claro, internet podría solucionar ese problema.

Naturalmente, todo el Spirit original está incluido. Eso significa que la innovadora canción Bleeding Love, con todas esas notas que sacan lágrimas y el alucinante comando vocal de Lewis, es un excelente primer tema. Un corte extraordinario, que conforma la plataforma perfecta para el talento de la cantante inglesa.

La pegajosa Better In Time, alivia las cosas con un encantador piano. Lewis sabe como variar, ofreciendo su voz de forma cuidadosa y proveyendo una sensación muy cálida. Es una canción vívida y hermosa, que va de acuerdo al ritmo musical y no en contra de él.

Cooperaciones

La canción de Avril Lavigne, I Will Be, la cual está pensada como el tercer corte del disco, es una íntima y emocionante canción de amor. Hay una gran belleza en su simplicidad y la interacción de Lewis, al mando del piano, lleva esta título hacia un nuevo territorio.

Siete videos musicales conforman el DVD de ‘Spirit: The Deluxe Ediion’. Dos versiones de “Bleeding Love”, siendo la mejor versión la del Reino Unido y el vídeo estandard de “Better In Time” están incluidos. También viene una versión en vivo de “I Will Be” y los clips de “Forgive Me” y “Footprints in the Sand.” No podía faltar el del tema “Run”, con la aparición de Chace Crawford de Gossip Girl.

Aquellos días de cándidos blogs de MySpace, un demo filtrado todas las semanas y burlas por querer parecerse a Cheryl Tweedy, parecen haberse desvanecido.

En tres años, Allen no ha sacado ningún álbum pero difícilmente ha estado fuera de los periódicos, lo que convierte “It’s Not Me It’s You” en un lanzamiento bastante bien recibido, trayendo de vuelta lo que de ella se extrañaba: vestirse de estrella de pop.
Su segundo disco tiene todos los ingredientes que hicieron que su debut fuera una delicia: letras ingeniosas, canciones instantáneamente memorizables y una atmósfera completamente refrescante.

Sólo un productor

Este trabajo se beneficia en gran medida por el hecho de tener sólo un productor: Greg Kurstin. Mientras que Alright Still, su disco anterior, tuvo una masa de productores y sonidos resultantes distintos, It’s Not Me, It’s You se jacta de una consistente aproximación electro-pop, con Allen sonando cansada del mundo y melancólica por momentos; es un sonido que encaja con ella.

Tópicos de las canciones

En contraste, los tópicos de las canciones tocan temas tan variados como las drogas, relaciones que van mal, amoríos que van bien, política, religión y lo que es más preocupante, lo terrible que es ser famoso: hay que admitir que algunos disparos no dan en el blanco, particularmente hacia el final del disco, pero Allen está más dentro que fuera de forma la mayor parte del tiempo.

“Everyone’s At It” ataca brillantemente la hipocresía que hay en torno a las drogas mientras se rehusa a aprobarlas o condenarlas (lo que ya ha llevado a algunas predecibles portadas), mientras que “The Fear” muestra que el juego de palabras es su mayor ventaja.
Aunque las estrellas del pop jactándose de ser las caprichosas de la industria musical no es el tema más emocionante de todos, Allen logra momentos interesantes con frases como “soy un arma de consumo masivo… miraré al sol y me estaré mirando en el espejo”.

Para aquellos que aún piensan que Lily Allen es la epítome de la cultura de la celebridad, su segundo álbum no cambiará la opinión de nadie. Para el resto, It’s Not Me It’s You afirmará su posición como una de las cantantes pop más interesantes de Inglaterra y probará que no sólo es un éxito pasajero.

Fecha de lanzamiento: 9 de Febrero del 2009

Si bien el tiempo de ocio se basa en la desestructuración de la rutina también hay que ordenarlo descontracturando el tiempo libre.

El principio de la física indica que un cuerpo que estaba en movimiento necesita un tiempo para frenar y así quedar totalmente en reposo de igual manera pasar del movimiento constante a la quietud, provoca un tiempo en el que hay que acostumbrarse a no tener obligaciones fijas y empezar a disfrutar de estos momentos.

Tomarse un tiempo para no hacer nada y reflexionar sobre qué nos gustaría ocuparnos.
Empezar a experimentar el tiempo libre con actividades que no se pueden disfrutar en tiempos de ocupación es toda una tarea.

• Disponerse a tomar sol, en horas de la mañana o al atardecer, despreocupadamente, pero teniendo en cuenta los recaudos necesarios para no quedar abrasados por los rayos solares.
• Descansar en contacto con la naturaleza bajo la sombra de un árbol. La energía de la tierra y del verde nos ayudará a renovar las fuerzas para el tiempo que debamos volver a las obligaciones.
• Ponerse al día con las lecturas de libros que quedaron pendientes.
• Escuchar música placentera, ver películas que quedaron en un rincón.
• Contemplar un río o el agua que corre plácida.
• Hacer ejercicios físicos, caminatas, natación o algún deporte favorito.
• Reunirse con amigos.
• Salidas a ver espectáculos: cine, teatro, recitales.
• Talleres breves de música, meditación, pintura, tejido o cualquier otro que nos resulte creativo y de nuestro agrado.
• Reírse en familia y con amigos recordando anécdotas.
Pueden ser algunas propuestas que ocupen nuestros momentos de ocio.

Tampoco es conveniente atiborrarse de salidas porque se corre el riesgo de convertir el descanso en la obligación de divertirse y de llenarse de actividades que terminen saturándonos y cansándonos más.

Encontrarnos con nosotros mismos y así percibir qué nos resulta más grato. Conectarnos con nuestros deseos y cumplirlos en la medida de lo posible.

Poner las ganas, la creatividad y el ingenio para darnos los gustos que en otro momento de rutina no podemos concretar y tener presente que los momentos de distensión son limitados, por lo tanto, tenemos que disfrutarlos lo mejor posible.

El oxígeno de la recreación será el combustible necesario para llevar adelante la difícil tarea de la vuelta a la rutina del trabaj

por Mar Palomares

Ya podemos preparar el cuerpo para la fiesta porque pronto tendremos un aperitivo de lo que será la segunda edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8 que se celebrará en Murcia los días 1 y 2 de mayo. Los Dj’s Miqui Puig y a 2 Pias dj’s se encargarán de animar la presentación del joven festival en la capital española y aunque aún no podemos confirmar la fecha exacta y el lugar sí podemos deciros que tendrá lugar en febrero y que hace falta invitación.

Todo apunta a un gran éxito

El blog oficial del festival sortea esta semana 5 pases dobles para la fiesta madrileña, así que pásate pronto por allí porque seguro que merece la pena. La dirección es http://www.sos48.com/blog/. El año pasado también organizaron una fiesta con el mismo motivo, que por cierto, fue todo un éxito. Los invitados disfrutaron con la sesión DJ de Alaska y la performance del artista y VJ Micha Klein.

Lo que tiene de peculiar este festival es que no sólo puedes disfrutar de música sino que auna propuesta actuales de arte contemporáneo y un ciclo de conferencias que da voz a algunos de los intelectuales más importantes del mundo creando un entorno de reflexión que en 2008 giró sobre el concepto de “sostenibilidad”.

Voces del panorama internacional

En la primera edición del Festival SOS 4.8 participaron más de 26.000 personas que disfrutaron de grupos y artistas como The Chemical Brothers, Rufus Wainwright, James o Fangoria e intelectuales de la talla de Vattimo, Lipovetsky y Zizek. La edición de 2009 aun no tiene el cartel cerrado pero os aseguramos que no os va a defraudar ya que aumenta su oferta musical con dos nuevos escenarios, que en total dotan al festival de cuatro espacios. Las novedades de este año son la convocatoria del Concurso de Maquetas SOS 4.8 para grupos locales y el Año SOS 4.8 con acciones de danza, música, cine y literatura hasta mayo. Sin olvidar que en la sección de arte contemporáneo el nuevo Comisario Artístico, Jota Castro, nos presenta los trabajos de artistas tan conocidos como Mark Leckey (Premio Turner 2008), Michelangelo Pistoletto, Amy Prince, David Ellis y Fernando Bryce.

Mi consejo es que compréis ya las entradas porque en taquilla el año pasado costaba cuarenta euros y desde ya mismo puedes comprar los bonos por sólo 29.99 Euros. O sea, que te ahorras un 25% por la patilla y seguro que no te arrepientes.