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“Grease, el musical de tu vida” continúa con sus representaciones en Madrid inspirándose en la obra original que crearon Jim Jacobs y Warren Casey en 1971 y que se convirtió en uno de los musicales que más tiempo permaneció en la cartelera de Broadway, siendo premiado, nada más y nada menos que con 12 premios Tony, los más prestigiosos del género.

Se trata de un musical cuya principal característica es la espectacularidad, con música en directo y más de treinta artistas sobre el escenario. Para ello, cuenta con un equipo artístico capitaneado por Ricard Reguant en la dirección, Coco Comin en la coreografía y Manu Guix en la dirección musical, quienes, por supuesto también han bebido de las fuentes de referencia que les ofreció el film que protagonizaron en la década de los 80’ John Travolta y Olivia Newton-John.

En los montajes teatrales norteamericanos los papeles han sido interpretados por John Travolta, Richard Gere, Patrick Swayze, o Brooke Shields. En nuestro país desfilaron por los castings más de 1.000 aspirantes de toda España.

Una historia de amor atemporal

Pero si por algo destaca de verdad este musical es evidentemente su banda sonora, que cuenta con éxitos que se han convertido en clásicos y que, a día de hoy, suenan continuamente en cualquier parte del mundo.

La historia de Grease se inicia en febrero de 1971, cuando dos jóvenes actores, Jim Jacobs y Warren Casey, se inspiraron en sus tiempos de estudiantes de instituto para crear un espectáculo. El título es un recuerdo al estilo de vida de los jóvenes norteamericanos de finales de los años cincuenta y juega con los significados de la palabra “grease” que en inglés expresa, al mismo tiempo, “gomina” y “grasa”, haciendo referencia a la comida fast-food que empezaba a popularizarse en aquella época.

Triunfitos el escenario

Dos productores de Broadway, Ken Waissman y Maxine Fox no tardaron en darse cuenta de todo el potencial que tenía la obra y decidieron trasladarla a Brodway, no sin antes obligar a los creadores a cambiar en algo el guión original, añadiendo nuevos temas y dando mayor peso en la producción a la historia de amor entre Danny y Sandy.

En esta ocasión el personaje protagonista femenino, lo interpreta una cantante conocida por todos Edurne, participante del concurso musical Operación Triunfo, que en su primera incursión en el teatro musical sin duda sorprende por su perfecta unión con el personaje sobre el escenario, al igual que el resto de sus compañeros.

Si queréis comprobar lo que os contamos podéis hacerlo en el Nuevo Teatro Alcalá en Madrid.

Ha sido la sorpresa de la temporada. Un musical en el que los temas interpretados son canciones de la historia de la copla, una apuesta que a muchos les resultó tremendamente arriesgada pero que ha resultado ganadora.

El argumento es original, habla del único tema universal: el amor. De los que viven por y para el amor, de los que lo padecen, de los que están enganchados y no tienen intención de superar su adicción. Un grupo de personas cansadas de sufrir por amor deciden ingresar en una clínica de desintoxicación emocional. Allí una terapeuta se encargará de hacerles ver que el amor no es tan maravilloso como nos han hecho creer toda la vida.

El problema surge cuando todo se da la vuelta y el amor surge más fuerte que nunca entre los que  más renegaban de él.

Amor a no amar

Con una escenografía sencilla, un juego de luces fantástico y unas voces que ponen la carne de gallina, “Enamorados Anónimos El Musical” consigue que durante sus cuatro horas de duración disfrutemos al máximo de la copla, nos guste o no.

Quintero, León, Quiroga, Solano, incluso Joaquín Sabina son algunos de los responsables de los grandes éxitos que componen “Enamorados Anónimos El Musical”, incluyendo nuevas composiciones de Javier Limón y la grabación del maestro Paco de Lucía, que abre el espectáculo con uno de los grandes temas del repertorio popular español: “Romance de Valentía”.

Grandes maestros de ayer y de hoy

El éxito del montaje no es sorprendente si tenemos en cuenta que los autores del libreto son David Serrano, autor del guión del musical de mayor éxito de la historia en España, “Hoy No Me Puedo Levantar”, además de taquillazas como “El otro lado de la cama” y “Días de fútbol”, y Daniel Sánchez Arévalo, ganador de tres premios Goya con su primer largometraje “Azuloscurocasinegro”.

Pero si existe un momento cumbre en el espectáculo es la aparición de una drag queen que hace que el público se levante emocionado para aplaudir partiéndose las manos. Sin duda la joya más divertida.

Humor, amor, pasión, dolor y en definitiva todas las sensaciones que provoca el amor, están recogidas en “Enamorados Anónimos El Musical”

Si no quieres dejar pasar la oportunidad de verlo, acércate al Teatro Rialto, en Madrid y disfruta de uno de los exitazos del año en lo que a teatro musical se refiere.

 Parecía que la fiebre de los musicales que habían inundado la Gran Vía de Madrid durante los últimos años estaba descendiendo. Después de acoger montajes como “Jesucristo Superstar”, “La Bella y la Bestia”, “Hoy No Me Puedo Levantar” o “Cabaret” entre otros muchos, en los últimos meses la gran mayoría de estos musicales habían hecho las maletas y se habían ido con “la música a otra parte”. Nunca mejor dicho.

Vuelven los 70

Pero nos equivocábamos, además del nuevo musical de Nacho Cano “A”, que parece no haber gozado de demasiada suerte, en los próximos días tendremos la oportunidad de disfrutar del regreso de Tony Manero. “Fiebre del Sábado Noche” llega hasta el teatro Coliseum de Madrid, después de haber realizado un exahustivo casting entre miles de aspirantes. Incluso llegó a contar en su momento con un programa de televisión donde se podían ver las pruebas de todos aquellos que soñaban con emular a Travolta en uno de sus más famosos papeles.

La historia la conocemos prácticamente todos: Ambientada a finales de los 70 en un suburbio de Brooklyn en Nueva York, “Fiebre del sábado noche” se centra en la vida de Tony Manero.

Tony es dependiente en una tienda de pinturas durante el día y pasa sus noches en la disco local, Odyssey 2001 con sus amigos, ‘The Faces’. Y pasan este tiempo sobre todo bailando, su auténtica pasión. El resto del argumento: amor, lucha y afán de superación.

El montaje corre a cargo de una de las productoras musicales que más éxito ha cosechado en España, Stage Entertainmet, lo que nos da una idea del tipo de espectáculo que tendremos la oportunidad de ver. El coste ha sido de 3 millones de euros.

Actores y cantantes excepcionales

En este caso a diferencia de los anteriores espectáculos musicales a los que estamos acostumbrados, los precios de las entradas no son tan elevados. Pueden conseguirse desde 24,90 euros.

Algunos de los integrantes del elenco son muy conocidos por los seguidores de este tipo de teatro, entre ellos se encuentran: Alberto Vázquez (“Mamma Mía” o “El Diario de Ana Frank”) o Guillermo Sabariegos (“Grease” y “Jesucristo Superstar”) entre otros.

El Teatro Coliseum ha sufrido una enorme transformación para dar cabida a este musical, ya que la intención era conseguir que el espacio pareciera una auténtica disco de los 70, el “Odisea 2001”. Ocupen sus butacas porque el espectáculo está a punto de comenzar…

Michael Jackson, hace años auto proclamado rey del pop, revive sus tiempos de gloria económica al cobrar los royalties de un musical que se está representando en el West End londinense.

El show

Organizado y dirigido por Adrian Grant, tristemente famoso por sus convenciones de imitadores de Jackson, intenta recoger los puntos álgidos de la carrera musical del artista. Lo más curioso es que el show en sí no tiene nada de trabajado. El que piense ver algo parecido a lo que hizo Nacho Cano con los temas de su grupo está muy equivocado.

Alegando que estamos en crisis se han limitado a decir que la entrada más cara sólo vale unos cincuenta y cinco euros, excusa suficiente para no montar una obra de calidad con una escenografía digna del mito. Porque lo más caro del montaje se limita al uso de una pantalla de video, donde aparecen algunos flashes de los míticos videos del cantante y alguna frase del artista.

El resto no deja de ser una sucesión, sin guión alguno, de números musicales y de baile buscando la sensación de karaoke mundial. Quizás lo más destacable es que se rescaten temas de los Jackson 5 y la propia evolución personal del músico. Pero, evidentemente, se evitan los pasajes más escabrosos que son los que, tristemente, han convertido a Jackson en un freak de primera magnitud.

La vida del musical

De momento ha hecho una gira por Gran Bretaña y los críticos no están para nada de acuerdo en sus opiniones. Para algunos es un camelo, para otros es un gran musical que sólo busca entretener. De momento está, desde el pasado 21 de enero y hasta el 12 de abril, en el Lyric Theatre. El montaje está a cargo de Gary Lloyd y LaVelle (ganadora de 5 premios de la MTV por su calidad artística).

Sólo queda saber si darán el salto a Broadway, algo que dudamos viendo la cartelera americana donde obras con un supuesto éxito fracasan, o si optarán por vender el show a Europa. Esperemos que a España venga la versión original y no opten por la masacre que pudimos presenciar con el musical dedicado a Queen, donde la traducción de las letras supuso convertir el musical en un pastiche infumable.

De todas formas el panorama económico de los musicales en España es completamente aciago. No pensamos que éste sea contratado por los gestores de los teatros, pero cosas más raras se han visto.

Tras su éxito con ‘hoy no me puedo levantar’, el que fuese teclista de Mecano consiguió un hito en la industria teatral española: ahora intenta repetir éxito con A.
De momento, la obra ya ha recogido buenas opiniones por parte de público y crítica.

El inicio de la idea

Lo primero que nos llama la atención es cómo la crítica masacró la obra tras sus primeras representaciones en los Teatros del Canal. Aquella representación parcial llenó de polémica los rotativos indicando la megalomanía del autor y varios aspectos más.
Pero ahora, en el Teatro Calderón, el musical está triunfando por todo lo alto. El motivo es sencillo, esa ‘a’ del título es la del agua, la protagonista indiscutible del musical. Se nos narra la historia de un niño de familia tradicional que tiene la enorme facultad de cantar como los ángeles.
A partir de ahí, la mente prodigiosa de Nacho Cano se pone en marcha para llevar al espectador a ambientes novedosos gracias a una escenografía espectacular digna del mejor espectáculo de Broadway.

La crítica

Pero claro, ahí está, según los críticos, el punto débil del show. Tantos medios técnicos hacen que el espectador no sepa exactamente qué se le quiere contar y parece que estén puestos en escena para distraer del centro de la trama.
Aún así hay que reconocer que la labor de los 15 actores y cantantes, los 14 bailarines y los 14 músicos, logran transmitir la fuerza de la música. Es la obra una ópera conceptual que lleva al espectador a los distintos hemisferios del creador.

Por eso, algunos piensan que son los fans de Mecano los que están promocionando la obra pero no es cierto: independientemente del género musical que suelas escuchar, esta obra es un claro ejemplo de qué se puede hacer para que el espectador salga fascinado de un teatro.

Es quizás un intento muy a los años setenta de lograr la sorpresa con un despliegue de medios técnicos que llegan a sorprender al espectador. Además también tiene su mensaje, ya que la defensa de lo natural y de la naturaleza femenina son los dos grandes pilares argumentales de esta obra maestra.
Por lo tanto no deberíais pensaros tanto el acudir o no. Hacedlo y disfrutaréis de una obra especial, distinta, original y llena de ritmo y sonido. Toda una grata experiencia para los sentidos.