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El curioso caso de Benjamín Button es el título nominado a varios premios Oscar que nos trae a los cines españoles la Warner Bros. y Paramount Pictures.

‘Nació en circunstancias singulares’, así comienza este film dirigido por David Fincher, basado en un relato de Francis Scott Fitzgerald, y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Jason Flemyng y Tilda Swinton.

De corazón joven

Terminaba la Gran Guerra y, ese mismo día, la esposa del empresario dueño de una fábrica de botones, Thomas Button, daba a luz a su hijo. La madre murió en el parto y el niño tenia la apariencia y las debilidades de un octogenario. El padre, que lo creyó una abominación, lo abandonó en un asilo de ancianos.

El niño es adoptado por una pareja de afroamericanos que administraban el asilo, Queenie y Tizzy. La mujer no podía concebir y decide adoptar al niño bautizándolo como Benjamin. Bajo su cuidado comienza a crecer inversamente, es decir, a rejuvenecer.

A los doce años, pero con la apariencia de 70, Benjamin conoce a Daisy una tierna niña que frecuentemente visita a su abuelita en el asilo, entablando con ella una amistad. Conforme va creciendo el niño comienza a descubrir su mundo, a la par con su edad. Al cumplir la mayoría de edad se embarca en el Chelsea y descubre nuevas situaciones y emociones.

Renombrados actores

Brad Pitt interpreta a Benjamin Button. El actor fue nominado al Oscar por su papel en Doce Monos de Terry William y actualmente es candidato a Mejor actor por esta película.

Cate Blanchett da vida a Daysi. La actriz recientemente participó en el exitoso film de Steven Spilberg Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal en el papel de Irina Spalko. Recientemente ha sido nominada al Oscar como Mejor Actriz por el film Elizabeth: La edad de oro y como mejor actriz de reparto por I’m not there.

Una serie de nominaciones

El famoso director de Alien, La Habitación del Pánico y recientemente de Zodiac, David Fincher ha sido nominado al Oscar como Mejor director por su excelente trabajo en El curioso caso de Benjamín Button.

El romanticismo extremo que plasma la obra de Fitzgerald se ve reflejada en cada cuadro de la película de casi 3 horas de duración. La aceptación obligatoria de dar marcha atrás, lo melancólico y transitorio de la vida y el amor, sumados a la pasión pasajera y circunstancial de Benjamin Button, son elementos claves que el director usó para realizar esta magnifica obra.

La película está nominada a trece premios Oscar, compitiendo en los rubros: Mejor película, Mejor director, Mejor actor, actriz de reparto, guión adaptado, banda sonora, fotografía, montaje, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje, sonido y efectos visuales.

Sin duda El curioso caso de Benjamín Button ha sido una de las mejores producciones cinematográficas del cine hollywoodense durante el 2008. Ahora en España se puede apreciar esta magnifica obra, que posiblemente se lleve el máximo galardón de la Academia de Cine norteamericana.

Tres cintas españolas serán exhibidas en la sección Panorama de la Berlinale 2009, el festival de cine más importante de Alemania que se está realizando del 5 al 15 de febrero.

Sólo quiero caminar, Ander y Coyote son los tres títulos españoles seleccionados para la sección Panorama de la edición 59 del Festival de Berlín, la segunda más importante después de la Sección Oficial, donde se muestran las mejores producciones de cineastas emergentes. Este trío de cintas serán exhibidas junto a otras producciones extranjeras de Estados Unidos, Austria, Alemania, Japón e Indonesia.

Sólo quiero caminar

Aunque estaba nominada a once premios Goya y sólo obtuvo el de Mejor Fotografía, la película Sólo quiero caminar ha recibido muy buenas críticas por su inquietante y turbia trama que atrae al espectador durante toda su proyección. Es una historia de venganza y delito, cuatro mujeres ladronas que tratan de vengarse de unos narcotraficantes mexicanos planeando un gran golpe.

Esta película es una nueva producción de Agustín Díaz Yánez, el director de Alatriste (2006), y está protagonizada por Victoria Abril, Elena Anaya, Pilar López de Ayala y Ariadna Gil, que interpretan a las cuatro astutas ladronas que se intentan vengar de los narcotraficantes, caracterizados por Diego Luna y José María Yazpik.

Boomerang Cine, la compañía productora de la película, al anunciar su participación en el festival alemán, dijo que este sería ‘un primer paso en su carrera internacional’ con un film que ha sido todo un éxito en España. Sumamente cierto, porque la Berlinale le abre un gran camino a la película de Díaz Yánez.

Producción vasca

Su trama contrasta completamente con Sólo quiero caminar, pues Ander es la primera película euskera de temática gay dirigida por el cineasta Roberto Castón. Este film vasco narra la historia del tardío descubrimiento de la homosexualidad de un operario, que para su sorpresa se enamora de un inmigrante peruano que empieza a trabajar en su caserío en el valle de Arratia.

Una película que surgió como un encargo de Berdindu, el Servicio Vasco de Atención a Lesbianas, Gays y Transexuales, ha conseguido una gran notoriedad, pues aparte de participar en la Berlinale, está nominada por el Premio del Público, el Premio al Mejor Director Novel y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional.

Documental español

En la Berlinale el cine documental español estará representado por Coyote, una historia sobre tres familias centroamericanas que intentan ingresar ilegalmente a los Estados Unidos. Este film dirigido por Chema Rodríguez lleva como título el nombre que reciben los traficantes que cobran por ayudar a los ilegales por cruzar la frontera. Es una historia de temática actual que expone la situación de los migrantes que hacen todo lo posible por cruzar a un supuesta vida mejor.

Sin duda el séptimo arte español estará bien representado por estas tres producciones que han recibido excelentes críticas en España y están nominadas para otros galardones importantes.

Hace poco que se ha estrenado una película basada en la operación Valkyria. La protagoniza Tom Cruise y la dirige Brian Singer. Intentaremos ahondar un poco en el personaje protagonista.

El personaje

Claus Von Stauffenberg nació en Baviera en 1907. Tras una formación académica excelente ingresa en el ejército nazi. Desde 1938 se muestra contrario a la política de Adolf Hitler y empieza, junto a otros militares, a planear un plan para eliminar al dictador. Lo único que desean es que se ponga en marcha el plan Valkyria. Este plan fue ideado por Heydrich y en realidad se diseñó para proteger al Führer de una posible rebelión en las tropas.
El plan de Stauffenberg era el siguiente: como el militar tenía acceso a las reuniones en las que se diseñaban las campañas militares, fueron míticos sus desencuentros con Hitler a la hora de abordar la invasión de la Unión Soviética; el general abandonaría un maletín con explosivos en una reunión para matar a Hitler y a Himmler.

En ese momento huiría a Berlín para decir que el plan Valkyria entraba en ejecución. Usando la contra información, diría que Hitler había muerto y que las SS querían hacerse con el poder. Por eso el ejército nazi tendría que controlar el país bajo el mando de los militares participantes en este atentado. El resultado es conocido por todos. Stauffenberg es hoy en día considerado el mayor héroe de la resistencia alemana. Su único plan era negociar un pacto con los aliados para evitar lo que le hicieron a Alemania meses después.

La película

Brian Singer, encargado de la serie House entre otras películas como Sospechosos Habituales, dirige esta cinta con resultado interesante. El guión se limita a poner en imágenes los hechos que acaecieron en julio del ‘44.
Mención aparte nos merece el casting. Si bien es cierto que el Stauffenberg original era moreno y tiene cierto aspecto a Tom Cruise, la elección de este actor arruina totalmente la película. Es una de las peores actuaciones, y esto ya es decir mucho, de toda su filmografía. No convence ni transmite absolutamente nada al espectador. Pero al menos el guión aguanta esta contrariedad.

La opinión

La película, sin ser una obra maestra, viene a constatar que el nazismo da para mucho en Hollywood. Es curioso cómo la mayoría de películas se centran en la derrota del nazismo de una manera o de otra. No hace falta decir que es mucho el poder económico detrás de todo este entramado político. El ser humano olvida lo que no ve pero no lo que le pasan por las pantallas cientos de veces al año. Aún así, se deja ver y puede ser una buena opción para una tarde lluviosa.

Por estos días el filme esta en boca de mucho. Luego de ser nominada a 13 premios de la academia muchos se preguntan de qué se trata la vida de Benjamin.
Benjamin es un hombre que vive su vida al revés. Nace con un extraño mal, es un pequeño que parece tener todos los síntomas de un hombre de unos 80 años.
Cuando todos creían que estaba a punto de morir algo sucede, su reloj comienza a ir hacia atrás y año a año Benjamin en cada vez más joven.

A la inversa
En esta historia, que se basa en el cuento de F. Scott Fitzgerald, Brad Pitt interpreta a este curioso hombre. Éste aprende a caminar luchando contra el reuma, y crece al tiempo que desaparecen sus arrugas.
Él es distinto, pero a su alrededor hay un mundo de ancianos que lo contiene, a nadie le parece extraño tenerlo allí.
Cierto día de tormenta un mujer da a luz y muere en el parto, antes de fallecer le hace prometer a su marido que el niño estaría bien cuidado. El padre no sabe qué hacer, desesperado, indignado y dolido por la muerte de su amada, deja al pequeño en la puerta de un hogar para ancianos.
El bebe tiene rasgos de ancianos, sus manos, piernas y cuerpo entero responden a una versión en diminuto de un hombre de 80 años. Es adoptado y cuidado como un hijo por quienes lo recogen.
A lo largo del filme, que cuenta toda su vida, lo veremos trabajar, enamorarse, ir a la guerra, recorrer el mundo, conocer gente y enfrentándose a la dura realidad. Pero hay una historia que recorre toda la vida de Benjamin, y es Daisy, su amor casi siempre a destiempo.

Romance atemporal
Daisy y Benjamin han nacido en la misma época, pero mientras ella sigue el camino regular de la vida de cualquier ser humano, él lo recorre al revés.
Cuando se conocen ella luce como una pequeña de unos 7 años, él como un señor de 70.
A lo largo de la historia se encontrarán y desencontrarán en varias oportunidades, hasta encontrar el momento justo.
Sus vidas y sus aspectos físicos tienden igualarse justo en el medio, alrededor de los 40.
Se aman profundamente, hay algo que los mantiene unidos desde que se conocieron, se quieren, se protegen.
Pero ambos saben que así como se igualaron, el tiempo seguiría corriendo para los dos, pero en distintas direcciones.

Che el Argentino, una película que narra la historia de un singular personaje latinoamericano, muy admirado hasta nuestros días, es un total éxito a nivel mundial. Tal fue su acogida, que el actor puertorriqueño Benicio del Toro, que interpreta a Ernesto Che Guevara, recibió varios premios, entre ellos el premio Goya por su papel en la película. Además, hace poco ya se presentó la segunda parte del filme, con el nombre de Che Guerrilla.

El director de esta película es Steven Soderbergh, y esta escrita por Peter Buchman basada en la obra del propio “Che” y en una investigación de 7 años sobre los acontecimientos de aquella época.

Resúmen de la película

La película nos lleva a la Cuba de 1952, dónde el General Fulgencio Batista dio un golpe de estado y tomó el control del país, suspendiendo las elecciones. Este líder militar, como otros militares latinoamericanos de la época, estaba respaldado por un ejercito de numero impresionante para un país como Cuba.

Sin embargo, un joven abogado, llamado Fidel Castro, trató de incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el año 1953. Como dicho ataque no tuvo éxito, Castro fue capturado, pasando dos años en la cárcel, para posteriormente salir exiliado a México.

Pero, por otro lado, un joven idealista, de nacionalidad argentina: Ernesto Guevara se involucró en la actividad política en Guatemala. Al deponerse el gobierno de Jacabo Alvarez por la CIA en este país, Guevara debe salir también hacia México.

Fue de esta manera, que el 13 de julio de 1955, en un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron los dos famosos líderes comunistas: Ernesto Guevara y Fidel Castro. Como resultado de este encuentro, Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Fue desde aquel momento que los cubanos apodaron al joven rebelde el “Che”, por ser una conocida expresión muy usada por los argentinos.

La película trata de todos los esfuerzos de la Revolución Cubana, antes su victoria del año 1959. Pero resaltando la lucha del Ernesto Che Guevara y su búsqueda de apoyo en otros países latinoamericanos.
Este filme esta rodado en inglés y en español. Es una gran coproducción con participación de España y USA. Por la parte española, participan la sevillana Morena Films y Telecinco Cinema.

Se trata de una atractiva y mítica historia, sobre un hombre y un conjunto de personas que llevaron adelante una de las tareas más arriesgadas siguiendo sus ideales políticos.

Si no sabès, qué hacer en su tiempo libre, aquí tenés una buena opción: ¡Disfrutá el cine en tu casa! Alquilá unas películas (que sean las clásicas), ¿Para ver los últimos vamos al cine, no? Podès invitar a unos amigos y preparar unos pochochos.

Películas Recomendadas:

“La Dolce Vita“ de Federico Fellini

La trama: Marcello Rubini es un periodista romano que se ocupa de los escándalos. A través de su mirada desencantada y a veces pueril, se narra la ciudad italiana de aquellos tiempos. La historia es fragmentada en varios episodios, donde se encontrará lugar también la llegada a la capital de Sylvia, famosa estrella de cine, las peleas con la amante Emma, el fanatismo después de una presunta aparición milagrosa, una fiesta con los nobles, el encuentro con Steiner, un intelectual en el que Marcello ve un modelo a seguir para su aspiración a escritor.

La escena más recordada es, sin duda, la del baño en la noche de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi, una de las imágenes más famosas de todo el cine. Fue rodada en marzo: Mientras, Anita resistió sin problemas el agua congelada todo el tiempo de la toma, para Marcello Mastroianni fue necesario ponerle un traje de neopreno debajo de la ropa para que pudiera soportar el frío.

“ La Dolce Vita“ ofrece un retrato de la Italia de los años 60. Los ambientes en el cual se mueve el protagonista, el club nocturno, salones literarios y edificios aristocráticos, que a los ojos de su padre le resulta extraño.

“Cinema Paradiso“ de Giuseppe Tornatore

Cuenta la relación entre un niño, Salvatore (apodado Toto) y Alfredo, el operador de un pequeño cine de un pueblo siciliano. “Toto“ apasionado por el cine desea aprender a proyectar las películas, y para esto no se separa de Alfredo.

Este filme rinde un bellísimo homenaje al cine, con escenas emotivas y otras muy cómicas donde se muestra las travesuras de “Toto“.

Todo acompañado de la excelente música de Ennio Morricone.

“ Ladri di Biciclette“ de Vittorio De Sica

Antonio Ricci luego, de un período largo de desocupación consigue trabajo como cartelero municipal pero para ello necesita una bicicleta y la suya está empeñada. Después de recuperarla comienza a trabajar, pero la felicidad no le dura mucho porque le roban la bicicleta. A partir de ese momento con la ayuda de su hijo empieza la búsqueda del ladrón y por supuesto de su bicicleta.

Una de las películas que está arrasando en las taquillas de todo el mundo será el objeto de nuestro post. Las interpretaciones de Meryl Streep, Viola David o Seymour Hoffman (todos nominados a los óscars), valen su peso en oro.

La historia

1964: los Estados Unidos, desalentados por la muerte de Kennedy y la Iglesia en tensión por el Vaticano II, enfrentando a la estricta directora de un colegio religioso (Meryl Streep) y al comprensivo sacerdote que les asiste (Philip Seymour Hoffman) a causa de la estrecha relación, denunciada por la inocente hermana James (Amy Adams), que une al sacerdote con el primer chico negro que el colegio acoge obedeciendo las leyes de integración, cuya madre (Viola Davis) quiere apartar de las calles a cualquier precio.

No se trata de una película sobre los abusos sexuales obrados por sacerdotes que con tan desoladora profusión se han dado en los Estados Unidos, sino sobre la confrontación entre la inocencia y la culpabilidad, la certeza y la duda, lo imaginado y lo sucedido.

No se trata de un juego entre buenos y malos, sino de una hábil exploración en los misteriosos resortes que mueven las acciones y, a veces, obran el mal persiguiendo el bien. El autor, guionista y realizador, parece tener la capacidad de multiplicarse hasta asumir el punto de vista de cada personaje; y presentárselo al público sin condenarlo ni absolverlo.
¿Relativismo? No. Profundización en la compleja naturaleza humana.

El equipo técnico

El director John Patrick Shanley, que también filmara la espeluznante Joe Contra el Volcán, escribió esta obra que fue un éxito en Broadway y en el West End. Ahora es guionista y director, por lo que sabe perfectamente cómo contar la historia que creó.
Por eso mete al espectador en un ambiente lleno de claroscuros, de juegos, de dudas, de ambivalencia y de un final, que no por esperado es menos sorprendente.

Los actores

Todos están rebasando su propio límite interpretativo. Si Meryl Streep ha estado involucrada en películas alimenticias durante varios años, aquí demuestra por qué es una de las mejores actrices del momento interpretando a una monja con toda su crudeza. Seymour Hoffman es un viejo conocido del cine independiente que no íbamos a descubrir ahora. Su fuerza es su sello y aquí está por encima de anteriores trabajos. Viola Davis sólo está unos minutos en pantalla pero es capaz de conmover al espectador con un papel bastante revelador de la realidad negra en Estados Unidos.

Opinión

Aunque nos la intenten vender como comercial no lo es tanto. Sólo por ver las interpretaciones ya merece la pena. Es como las pelis de Sam Mendes, donde una obra de teatro se convierte en cine sin perder un ápice de su atractivo teatral. Recomendable.

En el negocio del cine muchos son los intérpretes. Todos los países desean lograr una parte del pastel y no quieren que sólo Estados Unidos sea el principal repartidor de riqueza en este campo industrial.

El origen

Ha sido la forma de producir sus propias teleseries lo que ha provocado que personas como Afolab Adesanya se estén haciendo de oro. Esas teleseries se graban en formato digital y se venden directamente al público a precios populares. El país donde esto ocurre, Nigeria. Madu Chikwedu afirma que Nollywood no es una, sino varias industrias. “La más famosa es la anglófona, ubicada en la capital, Lagos. Utiliza el inglés y refleja la ideología del pueblo Igbo, etnia dominante en el sureste del país. La segunda la constituyen las películas indígenas en lengua yoruba. Hay una tercera en manos de la población hausa, con influencia islámica y profusión de cantos y bailes, y también una industria indígena, que se realiza en lengua edo”, explica.

Elemento integrador

Además el ver una película o serie en tu idioma hace nación. Cuando lograron la independencia de Inglaterra, en 1960, se optó por dejar el negocio en mano de indios y libaneses. Ambos sólo proyectaban películas en inglés, mientras que los autores de cine nigeriano tenían que buscar una sala apropiada para proyectar sus trabajos: los salones de hoteles o las iglesias se convirtieron en cines improvisados.
Fue hace unos años, con la creación de la televisión, cuando el Gobierno comenzó a apoyar y subvencionar las series en yoruba, igbo o hausa. Ese apoyo del Estado sirvió para que la producción subiera de cantidad y de calidad: actualmente se cifra entre 1500 o 2000 títulos anuales.

Contenido y argumento

“En los seriales nigerianos aparecen todos los estratos sociales: hombres, mujeres, niños, pobres, ricos, de diversos credos y etnias. El objetivo es lograr una audiencia lo más amplia posible”, explica este veterano productor.

Todas las producciones llevan un poco de moralina, aunque poco a poco han ido incluyendo escenas de homosexuales o sexo. La gente se reúne para ver estas series, que están causando una gran sensación entre el público.

Pero también conocen el problema de la piratería: los productores apenas logran beneficios. Se limitan a vender las copias a los video clubes, 40.000, que no están obligados a pagar nada por alquilar las películas. También por internet se piratean estas series. Igualmente denuncian que muchos directores han cobrado regalías sin hacer ni una película. Ahora apostarán por hacer un cine de mayor calidad.

Como comenzamos a exponer hace unos días la cartelera de estrenos en DVD está cargada de buenas opciones para pasar una linda tarde solo o acompañado.
No esta de más volver a aclarar que no en todos los países se presentan los filmes en la misma fecha, por lo cual la edición en DVD para alquilar puede demorarse más o menos en los diferentes lugares del mundo.

Wall-e
Este filme animado de Pixar muestra a un tierno y pequeño robot que ha sobrevivido al deterioro de nuestro mundo.
El está programado y continúa haciendo la misma tarea para la que fue programado. Agarra basura, la mete dentro suyo y la comprime en cubos que luego apila.
Wall-e está solo, pero un día recibe de casualidad una visita que lo llena de alegría. Es una robot llamada Eva que fue enviado a la tierra en busca de verde.
Nuestro planeta ya no tenía la posibilidad de ver crecer plantas por lo que el terreno se había vuelvo inhabitable.
Cuando Eva detecta un pequeño tallo es llevada inmediatamente lejos de protagonista. Wall-e emprende un largo viaje en busca de su amor. Todos los humanos están en una nave con tantas comodidades que han llegado hasta a reducir el espesor de sus huesos que se pierden en cuerpos obesos e inactivos.
El viaje de Wall-e será testigo de cómo los hombres van a intentar recuperar su mundo.

Dan, in real life
Esta película fue protagonizada por Steve Carell y conocida en algunos países de habla hispana como “Dany, un tipo con suerte”.
Es un filme que retrata una historia de amor. Un amor empieza con un encuentro feliz y continúa con una imposibilidad.
Dan es padre soltero de tres hijas y hace tiempo que se ha negado al amor. Sin embargo, cierto día conoce a una mujer maravillosa. El esta encantado y no puede dejar de pensar en ella.
Poco tiempo más tarde se dará cuenta que es la nueva novia de su hermano, con el cual no parece tener nada en común.
Cabe destacar que la película cuenta con una banda de sonido muy original y variada, con algunos covers y otros temas espacialmente hechos para el filme que han conformado un CD que vale la pena escuchar.